Ana illueca es una ceramista que investiga las raíces de las culturas mediterráneas. Defiende la pasión del carácter de la vida y la identidad local, que traduce a un lenguaje global capaz de trascender fronteras. Posee una reconocida trayectoria profesional en creatividad, es docente en varias universidades y comisaria de exposiciones y encuentros relacionados con la artesanía contemporánea.

Tras formarse en diferentes escuelas de Valencia y Gerona, abrió su taller en Llíria, donde trabaja desde hace 20 años en diferentes proyectos encabezados por su propia línea de creación. Desarrolla además encargos de interiorismo, vajillas para restaurantes, colaboraciones en diseño de producto para artistas y universidades. Su trabajo, que desde hace unos meses comercializa a través de su tienda online, lo combina con la formación de adultos y niños en su propio taller, así como en instituciones y colegios.

Ceramista especializada en esmalte Shino y cuencos estilo raku. Su pasión por este tipo de piezas la ha llevado a perfeccionar la técnica de la mano de los principales maestros internacionales. Es docente de Chawan y esmalte Shino en Dinamarca, México, Corea y en la escuela superior de cerámica de Manises en el “EA SC Manises Centenario”. En 2015 recibió la medalla de oro por un Chawan con esmalte Shino en el certamen de Munyeong Chasabel (Corea del Sur). Su obra ha recorrido certámenes de todo el mundo.

Descendiente de una saga de ceramistas que se remonta al siglo XVIII, desde muy joven descubrió el oficio e hizo de él una parte fundamental de su proyecto de vida. Arturo Mora tiene una larga trayectoria profesional en la reproducción de cerámica medieval utilizando la técnica del reflejo metálico. Es portador de conocimiento hasta nuestros días de una técnica altamente valorada a nivel internacional y que aplica a reproducciones, restauraciones arquitectónicas y nuevos diseños.

Lidera uno de los estudios más internacionales y respetados de nuestro país. Colabora asiduamente con la multinacional sueca IKEA, y sus creaciones se encuentran en millones de hogares de todo el mundo. Su catálogo de productos abarca todo tipo de elementos y soluciones para diferentes productoras y marcas. Su compromiso con la sostenibilidad y el medio ambiente la encaminan cada día más hacia proyectos con un fuerte respeto por los procesos, materiales y uso de los productos.

Perteneciente a la séptima generación de una saga de ceramistas de Manises, lleva más de cincuenta años vinculado a la profesión. A su tradición familiar, unió la formación en Manises donde realizó los Estudios Superiores de Cerámica. Es un transmisor de conocimientos y ha creado escuela enseñando a tornear con su método. Su trabajo, de amplio espectro, abarca todo tipo de cerámica, especialmente la cerámica tradicional valenciana de los siglos XVIII y XIX, con profusión de formas y de colores.

Director del Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias “González Martí” de Valencia desde 1998, es Premio Nacional de Cerámica en Investigación Histórica y/o Etnológica (2016), presidente de la Asociación de Ceramología, y ha sido secretario de la Sección de Arte y Diseño de la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio. Ha comisariado decenas de exposiciones y ha desarrollado una intensa actividad de investigación de campo en arqueología. Compagina su labor con la escritura de diferentes publicaciones y artículos, la docencia e imparte conferencias en todo el mundo.

Consultor de Marketing y Diseño, especializado en Análisis de Tendencias. Ha creado una metodología propia basada en el análisis del discurso simbólico de los objetos y su función en la mediación de las relaciones sociales. Ha coordinado desde proyectos europeos hasta encuentros y congresos de artesanía internacionales. Codirige el Master de Diseño en Piel Pieldesign y presidió el Instituto para la Promoción del Mueble, entre otros cargos. Cuenta con una amplia experiencia docente en diferentes cursos y masters internacionales.

Analista de tendencias internacionales de diseño, arquitectura, estilos de vida y movimientos contemporáneos. Especializada en la investigación y análisis de las nuevas corrientes actuales en todas las áreas creativas relacionadas con la innovación y la evolución del diseño internacional. Colabora con empresas e instituciones e imparte clases en diferentes universidades. Licenciada en Ciencias de la Información y con cursos de especialización en dirección creativa, Design Thinking y comunicación motivacional, escribe regularmente para medios como El País, Condé Nast Traveler, ICON Design, AD España, entre otros.

Juan Ortí comenzó sus estudios en Diseño Industrial para posteriormente adentrarse en la cerámica artística de la mano de Enric Mestre. En su obra utiliza el torno como principal herramienta, sus piezas transmiten una perfección técnica exquisita y su interés por la arquitectura invade toda su trayectoria. Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional y es miembro de la Academia Inernacional de Cerámica.

Experta en diseño arquitectónico sostenible a través de la exploración de materiales y tecnologías emergentes. Su trabajo se publica en las áreas de Sostenibilidad, Envolventes Arquitectónicas, Tecnología Ambiental y Luz en Arquitectura. Ha estudiado, investigado y practicado la docencia en el MIT, la Universidad de Harvard (EE. UU.) y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura-Universidad Politécnica de Madrid. Actualmente es Catedrática de Proyectos Arquitectónicos y directora fundadora del ECALab (Environmental Ceramics for Architecture Laboratory /Laboratorio de Cerámica Sostenible para la Arquitectura) en la Escuela de Arquitectura de Liverpool (Reino Unido).

Periodista con una larga trayectoria en diseño, arquitectura e interiorismo, director de AD Architectural Digest España desde 2014. Al frente de esta cabecera, impulsa el diseño, la artesanía y la innovación a través de contenidos editoriales y digitales, exposiciones y eventos. Dirige el Diploma AD de Interiorismo de Condé Nast en colaboración con la Universidad Carlos III. En su trabajo le interesa analizar el impacto del diseño en todos los aspectos de la vida, con un foco destacado en la sostenibilidad.

Tras graduarse en cerámica artística inició su camino internacional, empezando por Portugal y recorriendo más de una treintena de países de todo el mundo, donde su trabajo ha sido incluido en múltiples exposiciones colectivas. Ha llevado su visión del oficio a diferentes asociaciones, como la Sociedad de Artistas Purgatori y la Asociación de Soporte y Salvaguarda del Patrimonio Industrial. Es miembro de la Academia Internacional de la Cerámica. Actualmente compagina su trabajo en el taller con la docencia de cursos de cerámica.